在理想与现实之间：接受挑战的音乐精神

她的声线刚毅如山，而她的声线温润似海，二人不同声线碰撞出山海般壮阔与动人，在刚柔并济中重新诠释了歌曲的内在精神；她们互飙高音时瞬间点燃全场，那种惊鸿一瞥的魅力直击人心……近日，由谭维维和王心凌共同演唱的歌曲《山海》惊艳全场，这首歌改编自宝岛台湾摇滚乐团的同名歌曲，在登上综艺节目后成功出圈。而这首歌的上一次爆红是四年前华晨宇在《歌手第二季》舞台上的翻唱。《山海》为何引起众多歌手的青睐？这两度翻唱有哪些不同？又带给我们什么启示？

两度翻唱：

(资料图片)

现场演绎赋予歌曲全新意义

经过明星翻唱后的《山海》不仅借助舞台的现场表演，带给观众更加强烈的视听冲击力，还被赋予和原唱不同的意义。无论是编曲、配器、歌词和唱法，综艺舞台上现场演绎的歌曲都与乐队的原唱不可同日而语。

歌坛同辈中极具音乐才华的华晨宇，曾在多个综艺中展示了纵横捭阖的舞台掌控力。经他重新编曲的《山海》，在重金属的粗粝风格中糅杂了梦幻与华丽——两段主旋律间新加的吉他solo以说唱形式延续他以往的曲风，高低八度的自由切换增强了歌曲节奏的层次感；再加上凌厉的台风和极具爆发力的身体语言，将歌曲的感情充分释放，在层层渐强的音浪中把情绪推向高潮，让观众沉浸到歌曲营造的异度空间中，难以出戏。

华晨宇的感染力来自他融入真情的演唱。他更多表现的不再是原唱中面对理想的失落和无处可逃的沮丧，而是上下求索并渴望重新找回自我的决心。说唱部分歌词消解了原唱无可皈依的怅然失落，增添了几分迷途知返的醒悟。“所爱隔山海茫茫，为只为一声回响”的“山海”不再是远离世俗的桃花源，而是理想与现实之间的重重阻隔，但“回响”告诉我们自我仍在追索的路上。华晨宇为这首原本不乏“低沉”的歌曲赋予了更积极的意义。

谭维维和王心凌最近的再度翻唱，同样带给网友不同以往的视听享受，直接让《山海》再次爆红，还让“王心凌二公赢了”喜提热搜。谭维维和王心凌的风格和唱腔似乎完全不搭，却在综艺的舞台上做到完美融合。《山海》的高音适合谭维维，而王心凌丝毫不示弱，展示出不同于以往唱跳甜美情歌的实力对接。尽管谭维维的唱腔在声音上稍显霸道，但无论是主歌部分的独唱，还是副歌部分的和声，两位歌手都处理得相当平稳且契合。谭维维的怒音如惊雷极具震撼，王心凌以清澈高音承接，观众内心的洪荒之力被瞬间唤醒，在呐喊中获得某种从心底升腾的力量，撕裂和愤怒之余多了几分自我救赎的意味。

风格差异：

竞技综艺塑造音乐不同曲风

或许是因为《山海》本身的摇滚属性，尽管原唱专辑屡次获奖，但歌曲知名度还主要停留在小众音乐圈。它的真正出圈是2018年华晨宇在《歌手第二季》舞台上的翻唱，还有《乘风破浪第三季》中谭维维和王心凌的再度翻唱。原本停留在小众音乐圈的摇滚，借助拥有超高人气的综艺节目开始被大众关注。从歌曲传播的角度说，正是综艺节目的翻唱才使得小众歌曲出圈乃至爆红。并且，综艺节目不仅带动歌曲传播，也在现场演绎中造就不同音乐风格。这两个版本的翻唱都给《山海》带来不俗的艺术表现力。

两个版本的最大区别是华晨宇的独唱，谭维维、王心凌的合作演唱。虽然同为现场竞技，但华晨宇的编曲更多体现他借助摇滚表现自身对歌曲技巧的展示，而谭维维和王心凌则要在两人不同的嗓音和唱腔中彼此配合完成歌曲的演绎。华晨宇在原曲基础上增添了大段的旋律和歌词，“他明白”以转音形式重复六遍，但情感在逐层递增，配合抱头的手势和表情，充分发挥他的音乐才能和舞台表演功底。而谭维维和王心凌的翻唱虽不如华晨宇这般华丽，但足够真诚。从最初的先后独唱到两人和声，再到独唱与和声，两位歌手将自身实力尽显。她们彼此配合默契，在唱腔上的运用突出不同声线带来的层次感，还有眼神之间的交流，加上将两人置于屏幕同框的制作剪辑，更加衬托出两位歌手相互映衬的演绎，展现出属于现代女性特有的自信、独立和互助。

面对《山海》这首极具爆发力的歌曲，两个版本在处理上也有不同。华晨宇的高音惊人，胸中呐喊的声线极具穿透力，不同旋律的歌词重复为承接上句的低音，又可延续之后的副歌。相对而言，谭维维和王心凌的版本在女声的衬托下更显空灵，将力量感化解在山海的柔韧之上。就像她们在节目中说的，谭维维象征着“山”，王心凌象征着“海”。“山海”不再是远离世俗的桃花源，也不是难以跨越的障碍，而是相辅相成彼此成就的依赖。如果说，谭维维唱出了理想放逐后的不甘与愤怒，那么王心凌则唱出了历经磨砺但初心不改的坚韧。如果说华晨宇的《山海》尚且有着自我面对理想与现实的抉择，那么谭维维和王心凌的版本在主题上不再探讨深刻的人生哲理，而是直面人生并自我修复的故事。

永不言败：

音乐精神催生鼓舞人心的力量

从歌曲表达的主题上说，翻唱版本都改写了原唱诉说理想失落后的怅然低迷，而变成了不甘于命运沉浮的积极进取。“他明白，他明白，我给不起”不再是愤怒者彻底决绝地狂暴，而是挑战者永不言败地呐喊挣脱。这种主题的改写结合歌手自身的成长经历，更显示出歌者不断挑战自我直面人生的决心和精神。

谭维维一直以来给人的印象犹如独立的橡树，这和她自身的家庭背景和成长经历相关。父亲因病去世的打击，使她从小就要独自面对生活的试卷，养成了她无惧风雨的气度。王心凌以“甜心教主”的人设走青春唱跳的情歌路线，虽然俘获少男少女们的追捧，却没有机会展现更真实的自我。而这次演绎让我们见到不同于以往认知中的更加立体的她们。

《山海》中谭维维的唱腔固然强大而极具辨识度，但王心凌的表现毫不逊色，结尾处的高音奋力反击，那种湮没深处的迸发，显得更加有力，带给人充分的快感。乐评人表示：“如果谭维维在这表演里是撑住了这表演的得分，那么王心凌就是最动人的一瞬间。”她在自己录制的视频中说：“让每个人都知道，自己在过程中是怎么样的经历，有怎么样的努力，把我们那些酸甜苦辣，还有最后在舞台上的享受其实都是值得的。”

所谓“王心凌男孩”固然有缅怀青春的意味，但何尝不是对昔日偶像重返舞台并不断挑战自我的支持和鼓励。年少追星的“王心凌男孩”如今早已长大，与其说他们是在怀念早已逝去的青春时光，不如说是更需要直面当下的生活。他们从昔日偶像身上看到不断延展自我的演绎，也激励他们成为不一样的烟火。

屏幕内外的观众在观看综艺节目时，固然会欣赏歌曲本身视听效果带来的强大冲击力，但也会潜移默化地被歌曲传达的内在精神所感染和鼓舞。绝大多数观众不是专业的音乐人，但同样会感受到音乐精神的力量。《山海》的心理韧性与释放感，通过综艺节目的传播被赋予鼓舞人心的力量，观众从中汲取到生活中面对各种挑战却不轻言失败的信心，这或许是歌曲翻唱后得以爆红的内在原因。

综艺节目“老歌新唱”越来越让人期待，而一曲曲好歌在不同歌手的精彩演绎中常演常新。比如《披荆斩棘的哥哥》中将莫文蔚原唱的《这世界那么多人》改编为加入现代舞和RAP的哥哥们的多人版，原唱细腻轻盈又略带忧伤的唱法，转变为奔放悠长又洒脱自如的舞台风。同档节目中张淇和白举纲翻唱的《悟空》则在原唱的基础上加入民乐、京剧和说唱，在戏腔、念白中与摇滚彻底融合，在两人多声部的高低音转换间将歌曲带入凤凰涅槃的意境……这些老歌新唱带给听众丰富的审美感受，在沉浸中回望岁月之潮中变与不变的自我。

(作者杨毅为北京师范大学文学院博士研究生)