《最后一支舞》

最后一支舞，很吃惊，一群并不漂亮的孩子，他们曾经历险......开始的屏幕是大自然的一些图像视频，一些容易被忽视的细节和微小的生命。

但他们的确以自己并不漂亮的舞步，但每一步都来得充满历险，我知道这的确是一种现代舞，充满着意外，猛然，突醒，崛起，沉睡和狡诈，那么如何表现它们，背景是怎样的逻辑？

无论现场音乐和动作如何之慢之难熬，大家都很执着，结束了也绝无半星解释，当然无须解释，只是呈现，这便是艺术的奥秘。

(资料图片仅供参考)

发现这些学生们（仍然应该是学生）真的很像是偶然集聚的一群，真实性强烈。

他们像小草，小虫子，小动物，小惊喜，小梦幻，一朵一朵，一簇一簇，一群一群，一抹一抹，野生地发展着，以致记忆里始终抹不掉的一群因舞蹈而美丽的舞者。

它激励着更多的生态，更多的群族，人类作为万物灵长，有这个责任和权利引领，在一个黑暗的不大的空间，观众们陆续就座，很多迟到，但这个不是舞蹈的舞蹈——“现代”启示录，是那么的渺小而感人。

《樱桃园》

在《樱桃园》，我在极度疲倦中睡去，台上酷酷的造型不停地闪变，令我想到靳东的脸，他那老干部的温馨，这会甘居后台，我是冲着他来看此剧的。

音乐大开大合，舞美大开大合。肢体大开大合，似曾相识，于是惊喜变成了一种失望。

想到第一个是图米纳斯，或许还有别的，过去我看的戏都是外国的，以致养成一种嗅觉敏锐的习惯，我不愿这是一部外国戏，虽然她的原作者是契诃夫。

由于睡去，俨然是不感动的，我觉出他们的不自信，或者是技大压身，繁复的舞台调度，所谓台词剧与肢体剧的融合之“创意”，还有一些别的什么“顾虑”和“包袱”，为什么没有《29》《小珂》《单宁》那么感人呢？为什么不可以是一部“我的”樱桃园呢？还不是要在大剧院演出的“讨众彩”的“大剧”，最好能小空间先实践下？但这个题材和注定的命运决定了它必须“成功”，那么就来一点“看不懂的”“机器人对话”吧，那“外太空般的”模式切割似在引进一部绝无干系的科幻，企图与樱桃园对话并“异质相撞”，的确对撞得很成功，我在连连巨响中竟然沉睡，一半是太累了，另一半是太奇怪了，不要试图去阐释，只需呈现，为什么不呈现更多，而只是舞蹈，那舞蹈应该可以“诡异的”，而不是一种陪衬或附和，我沉睡在隆隆巨响的剧院，台下已“掌声雷动”，我惊愕究竟发生了什么，直到现在我仍想去睡。

锻炼了演员，更多是明星效应，女主角是“端着型”，不如谢娜在《十三角关系》中，不想过多让大家遗憾，一个生动的显角重要，更为重要的人物之间的关系和“缝隙”，一切的缝隙制造传奇，产生诗意，恰恰这个戏没有“缝隙”，我们只是看到宏大的场面，大师们固然也做过类似的事，但那不是他们的魔法，我们不该会错了意啊！

《雅各比和雷弹头》

雅各比，这是一个经典的喜剧，王子川是成名很久的了，这次演出是一次复习。

戏在网剧场总是很成功，这里不大不小，适合实验，而独角戏的丰富表明新一代和新新一代年轻人的独立和敢于站出，如正在风起云涌的白。

80分钟似乎是一个黄金时间，我开始厌倦那一百多分钟的了，除非是为了礼仪和赞美，80分钟成为一个最佳选择。

这样舞台的秘密被再次洞穿，他是一个参破者，恍如卓别林大师的潇洒，我想这里是大师诞生的地方。

一人分饰多角，甚至一只猫，还有就是一种“穿越”和“游走”，似乎舞台于他只是一块橡皮糖或一条小游船，他手中有一杆魔法棒......喜欢这种风行水上风生水起的感觉，多久没见过这样的演员，那欢喜和悲苦在动感性感的台词及身体表演中若隐若现，协调感和韵律感令他的剧场如诗，抑扬铿锵无法言传，仿佛一个微弱的小信号都能令人颤栗或心悸，灯光的辅助也很重要，但那只是小计俩，这样的演员是无可限量的，如液体，可进入任意的容器或杯盏，瞬息拥有或占满，无数的他和他们辗转旋舞，这是一个智慧的导演在演，而兼具导表演一身功夫的人是不可战胜的。

从细节和小事里发丝见长，让真实诞生在每一寸时间里，但真实的矛盾纠结和悖论却可以掀起轩然大波，令地球难以宁静，而演员从中加入的自我额外地添上一层“奶酪”，令游刃中的精彩充满回味。

王子川更好更多的作品期待中。

《深蓝》

深蓝是一份来自导演刘晓邑最美好的治愈记忆，这是他钟爱这部作品的缘起。

一直觉得在导演身上有一种东西，因而我始终对他抱有特别的亲切，在秦皇岛，他做过我的老师。

深蓝可以将影像加入到表演里，影像可以是虚化或特别选择的，可以经过处理，让整个剧成为一种更加通感的诗性表达。

表演不必拘泥于给孩子或什么，重新设计，制造一种乌托邦的真实的同时，音乐或舞蹈，台词或表情，都可以再审视，添加。

这是一位充满灵感的导演，我想他可以做得更加好，不必过多听取粉丝（包括我）的建议。